DIAGNOSTICO ENSAYISTICO
Poesía de Aconcagua en el espectro Nacional/Síntomas de un fenómeno a principios de un siglo.
1-. POESÍA DE SAN FELIPE
POR : MARCIAL DE COTOPAXI Y CARLOS HERNÁNDEZ
Al investigar un poco he llegado a conclusiones que ahora pueden resultar con sentido, me refiero a la literatura del valle Aconcagüino, la cual, es en particular pobre y sin continuidad salvo los nombres octogenarios y esporádicos de Bernardo Cruz, Hermelo Arabena, Carlos Ruiz y Ernesto Montenegro. Pero, en 1997 esto parece cambiar, irrumpen en la escena cuatro personajes veinteañeros, junto a una promisoria poeta de mayor edad, llamada Azucena Caballero, quien gestiona la publicación de la Antología Clepsidra, este acontecimiento pudo ser otro recuento, amontonado en los anaqueles de la biblioteca municipal, pero el círculo se agranda, a raíz de este episodio, otros jóvenes asumieron posible el ejercicio de publicar, incluso estos impulsivos Clepsidras lanzáronse ufanos e ignorantes como la nueva poesía de San Felipe, en un acto vago y sin transcendencia, salvo para ellos.
Desde entonces la producción literaria ha incrementado rápidamente sus resultados. Esto es un síntoma que en realidad no indica demasiado si obviamos otros aspectos lejanos al ímpetu exagerado de cuatro jóvenes.
¿Hay una forma legítima de medir la calidad de la poesía?
El trabajo constante, la perseverancia y el compromiso no bastan, ¿es necesario también el reconocimiento del “otro?”
Para esto debemos situarnos dentro, lo queramos o no, en la tradición poética de Chile, encontrando marcados indicios en las corrientes generadas por la generación del 50 siendo esta una de las más diversas del espectro; sin duda Jorge Teillier, Enrique Lihn, Efrain Barquero, Armando Uribe. Y los anteriores como Parra, Gonzalo Rojas, posteriores como: Oscar Hann, Rodrigo Lira, Tomas Harris, Diego Maquieira y otros son influencia directa de este grupo de poetas, ahora, ¿cuanto hay en la denominada poesía joven de Gabriela Mistral, de Pedro Prado, de Pezoa Véliz, o Magallanes Moure?; Habría que leer y repasar todo documento desperdigado para tener una visión mas o menos clara al respecto y en ese sentido es donde teóricamente se debe bucear. Sorteando los límites regionales y mentales del centralismo que tanto mal hacen al quimérico estudio de la poesía que aun no se escribe. No podemos huir de la tradición y sin embargo, el presente demuestra que la diversidad ha traspasado la sagrada linealidad del tiempo.
Intertexto, como dice Linh, pero esta vez no de un solo autor sino una característica del movedizo universo poético actual.
2-. NEO LARISMO Y METALENGUAJE
¿Qué es el Larismo? Jorge Teillier responde en una entrevista:
Que este término acuñado por él durante 1965 “Es una etiqueta fácil para un problema difícil”, habría entonces, que situarse en el momento histórico; que como el mismísimo poeta declara: estaba separado por un grupo cosmopolita de autores y otros que venidos de la provincia a la capital veían una pérdida de identidad manifestada por el desarraigo. Dentro de este contexto, y sin ningún animo de explicar o definir, pues para eso necesitaríamos extendernos en latosas divagaciones, resumiendo, ocuparemos la cita que el poeta menciona en el boletín Nº 56 y que a nuestro juicio es fundamental para comprender el Larismo “No importa cuán alejado estés y cuán solitario te sientas; si realizas tu trabajo a conciencia y verdaderamente, amigos desconocidos te buscaran a ti" A estos “Amigos desconocidos” es para quien en último termino, escriben los poetas.
Enrique Linh, llama trasterrados a los poetas que viven y pululan en el gran Santiago de los años 60 y para el autor de la “Pieza oscura” la verdadera poesía de provincia se realiza en la misma provincia; destacando al poeta Omar Lara en ese sentido estricto de vivir y hacer poesía en el lugar, no olvidemos la postura de Lihn con respecto a su poesía situada, entiendase esta como situación. Aunque Lihn no estuvo de acuerdo en muchos aspectos con la poesía de los Lares, el escepticismo, a nuestro juicio es un punto de unión entre estos dos clásicos autores; frente al mundo agresivo y desalmado del presente es posible a través de la poesía crear una imaginada Aldea, que lejos de ser un bálsamo embriagador y amnésico “Es la responsabilidad de habitar en un tiempo y en un espacio que puede ser modificado mediante la consecuencia existencial y el compromiso moral-político.” Es aquí donde el metalenguaje cobra su dimensión paradojal y contradictoria, lo mas cercano a la vida, si olvidamos los espejismos y enfrentamos sin evasivas el vacío absoluto de la lucidez. ¿Qué hacemos escribiendo? ¿Para que poetas en tiempos aciagos? Se pregunta el vate Argentino Roberto Juarroz.
“Perdemos el tiempo para ganar la esperanza” Podría ser la respuesta que hace su contemporáneo Jorge Teillier. Definitivamente la verdadera poesía no esta hecha de fama ni de éxito aunque intentos de imbecilidad siempre habrá.
La poesía que en este minuto se esta escribiendo en San Felipe esta impregnada de estos elementos que como hemos visto se separan y se unen, lo mismo que tierra y viento. En lo que respecta a este breve estudio abordaremos lo que a nuestro juicio siempre subjetivo es lo más representativo en cuanto a obra literaria se refiere.
3-. LA POESÍA ES LA FUNDACION DEL SER POR LA PALABRA. (Martín Heidegger)
Comenzaremos en 1997; como lo hemos dicho, con la antología poética “Clepsidra” La importancia de este libro radica en la ruptura que produce en un medio, bastante empobrecido, a partir de ello se vienen las publicaciones individuales de media decena de autores, cuyas edades fluctúan entre los 25 a 35 años. Principiaremos con el poeta CRISTIAN CRUZ pues su libro es el primero en aparecer individualmente durante el año 2000 “Pequeño País” inaugura la producción y sería muy triste que por este hecho meramente casual se circunscriba toda las obras posteriores en un mismo esquema. Los poemas de Cruz son imagen; por sobre todas las cosas, visuales poseedores de una atmósfera de la cual no se habla, pero que todos vivimos de pequeños, lo mismo que una postal desteñida por un extraño paso del tiempo, es el mundo mágico del Lar y que al leer estos poemas se hace real por medio de un lenguaje sencillo y que no por esto deja de seducir, asombrar.
“ Y no pensare mas que fuimos un granizo derretido /tras el paso de la lluvia /y que el punto azul de nuestras yemas /la nostalgia fue un pez atrapado entre las manos”.
Bien, en “Pequeño País” este paisaje lleno de luz biselada esta situada la morada de las cosas en su origen, no hay cuestionación del lenguaje como tal, nos quedamos con el letargo de infinitas tardes en la comarca tras el espejo.
“No quiero entregar nada mas al espacio/que un avión de papel cuadriculado/lanzado en la escuela de Putaendo.
En sus obras venideras Cristian Cruz reafirma el regreso traspasado por el conjuro inextinguible, en un mundo cada vez más sordo ante el silencio de las palabras:
“Sí, irremediablemente ese tipo soy yo/que cruza la palabra campiña frente a la chimenea.”
De alguna manera en estos versos el poeta da un paso hacia la dimensión abstracta quedándose extasiado él y quien abre de par en par las puertas del “Paraíso Perdido”
“Fervor del regreso” mas “La fábula y el tedio” son obras que perfectamente podría ser un solo volumen de esa poesía que como gran mérito permanece firme en la correspondencia de la tradición.
CAMILO MURÓ Es un poeta del retorno, al igual que Cruz poderoso en la imagen. Este creador complica, enturbia de buena forma lo que el propio autor define como: “Desesperación, semejante a las heridas en el cuerpo de los derrotados”
Alamo es el libro que aparece durante el otoño de 2002 y es el símbolo que demuestra la persistencia de brotar, aún después de ser cortado, el perpetuo regreso; al contrario de Cristian, a una aldea que produce rechazo, una ciudad que alarga sus dedos llenando de poblaciones esos potreros infantiles. La voz de estos poemas es existencial y desencantada, incluso espacios donde la denuncia es un mensaje perdido y claramente un remezón al supuesto letargo del Lárismo “La comarca tambalea ante los serruchos homicidas del pueblo”
Queda claro que esta poesía fenece en el intento por recrear la comarca ideal, es allí donde nace la “respuesta” y esta señal es el Neolarismo, dicho en palabras de Ricardo Herrera “El poeta no es ya el dictador de su sangre en las venas”
Sin embargo, Muró permanece en la frontera abstracta del Lar “Prefiero el opaco aire de la cola en los perros/o una señal de ancestros en el polvo/ que dejan las carretas” Es esta contradicción la que arma y desarma la voz de este poeta, hay un verso que resume de manera inmejorable esta personalidad única: “Un hombre de campo sin amor al campo /un soplar terrible de viento sobre las llamas”
En el poema “Ya huimos de tus yambos” hay un cuestionamiento de la poesía por la poesía ¿Un metapoema? “Ya huimos de tus yambos/y tus nubes incendiantes del cielo/ en otra dirección caerán los pies /y uno será un poema recitado/al mundo de ciruelos. En esta parte de las sílabas/ de los pechos de la mujer brotará sangre...
¿Quién es este tú que invisible y con ritmo yámbico persigue al poeta?
Sin duda este Camilo Muró es una voz tambaleante, definitivamente el equilibrista existencial del valle.
Ahí, tu temerás, de tus manos
Y de tu vista perdida en los fuegos del olimpo
Porque todo será como el primer menstruo
De niñas despedazadas bajo tus piernas.
PATRICIO SEREY es un poeta que maneja un lenguaje distinto al de sus antecesores, es una forma clásica de utilizar la ironía: Estos pájaros/hoy se lamen el oxido de las mejillas /y anidan en los árboles de utilería/mientras los duraznos de la fatiga nos cubren con su manto rosa erosionado. La respuesta o el Neolarismo de Serey es constante, atraviesa todo su libro. Posee una conciencia de ser, el hablante es un descreído, desvergonzado, desilusionado, aceptando el caos y formando parte de él; “Fui precisamente este conflicto /una hoja merodeando/en la ciudad de ahora y siempre /sin religión ni oficio para apalear la pobreza/aunque esta siempre cruel/a veces me hacia reír.” Lenguaje es elemento de Patricio, a través del cual se posesiona una voz lucida, aglutinada de excesos que gráfica las variaciones de la rutina, a modo personal creo que Serey es de los poetas intelectuales, podemos creer en su hablante siempre “Honesto” siempre solo, rodeado de nada cubierto de todo. La urbanidad en esta poesía se manifiesta a través de pasajes enteramente metafísicos: “Pero, el que es de profesión ahogado/termina dando unos manotazos perfectos en la nada/para que nada escuche, para que nadie atienda, los insultos lanzados al ojo. Sin duda Patricio, va mas allá del Larismo, pero ojo creo advertir que el lugar desde el cual canta este vate es una aldea transitoria, entre la que crece y la que se extingue. El titulo de su libro es muy decidor “La razón que me da el ser vivo” contradiciendo al gran Emil Cioran o sólo jugando con la palabra: “La única seguridad es que nacemos” dice Serey con su ironía, no me pregunten por la muerte cuando aún no comprendo la vida y aquí estoy; podría ser la lectura de uno de sus notables poemas: “…Conjuro algunos versos/que me quitan a la vez esta razón /…Y así se mantiene el corazón erguido/hacia las santas palabras/Higiene y castigo son el ocio de los desamparados y matar ya no será el motivo que nos detenga/sino ser muerto/como animal en sacrificio….
RODRIGO MARTEL Es un caso particular, sin haber publicado libro individual aparece en toda antología desde el año 1997, fue el primero en renegar del tono bucólico de sus pares y sin embargo es el precursor de la mezcla a gran escala, este poeta es el paradigma de la vida hecha poema, un gran rebelde de mil rostros manejando los elementos del lenguaje y mas aún mimetizándose con el estilo que se le ponga por delante moldeándolo con su fino sarcasmo, con su “inocente honestidad” Desde la veintena epistolar del 97 encontramos versos poderosos “Ana María: No te duermas antes de soñar despierta /ni distraigas tu mirada con las vitrinas de las tiendas /mira que las luces que iluminaron a esta noche /mas allá de ser el gratuito baño público de toda ciudad/son los ángeles de la guarda /fastidiados de protegernos tanto.
Acá también esta la ciudad y sus postes o luminarias situados como ángeles, es este transitar bohemio de la ciudad, junto a la identificada ANn MAGgi La eterna erotización de Martel lo emparienta a ratos con el patológico Tocayo Lira, esa mujer es siempre muchas mujeres o sólo una con muchos nombres ? Difícil saberlo con este movedizo poeta quien luego de seis años aparece en la recopilación “Nueva Poesía de San Felipe de Aconcagua” con un conjunto de poemas dedicados al cine, podríamos decir; en una particular selección de películas; Del inédito libro: Cinema Poetiso Acá vuelve a repetirse la personal mirada de este poeta nocturno habitante de bares, las mas de las veces imaginarios, con una plasticidad que sustenta al poema dentro de una urbanidad violenta y desencantada; De: “Barfly el borracho” basada en la vida de Charles Bukowski.”Soy el mejor de los poetas/por que los poetas/ dicen que no lo soy /mientras que sus poemas/ quisieran que sus autores no existieran.” Evidentemente la voz de Martel es un radar capacitado para interpretar lo invisible de lo actual, es un poeta contemporáneo de los sucesos ya sean estos personales o macros
“La naranja Mecánica” de E. Kubrick “Antes de el sol/maquillara sus rayos como pestañas/Para espiar a la ciudad/violándose a la luna/Yo cantaba Buenas noches los pastores/pero un certero bastonazo en la panza /atrofio mi dulce habla /y ahora compulsivamente canto /Y song under the rain. Martel no es contingente ni puntualmente social sino mas bien un poeta que desde el fragmento frecuente y rutinario extrae insólitas dimensiones de la imagen(Medios audiovisuales)
Bien a mi juicio estos poetas anteriormente citados son los que de alguna forma grafican el fenómeno de la poesía en San Felipe, no es de mi interés hacer una lista interminable de nombres pues para eso son las antologías, aun así no puedo pasar por alto la obra de Marco López y su poética del conflicto, nostalgia versus sistema social político económico y ese sutil humor que caracteriza sus poemas
De la misma forma esta Víctor Hugo Díaz y su épica del hombre naturaleza
Lautaro Condell un autor multifacético y estudioso de la idiosincrasia Chilena, sus mitos y realidades. Son notables sus décimas que al mas puro estilo beat relata una preciosa alteración de la conciencia.
Felipe Moncada, es también, un autor que sobresale con sus limpias imágenes neo barrocas y plásticas, es además un cuestionador de realidad y realidades más allá de la apariencia.
Sin ponerse de acuerdo, poetas todos, logran generar un movimiento, pues a pesar de una que otra escaramuza, forman estos y otros nombres de las letras Aconcagüinas, una diversidad de voces originales, ajenas a la idealización del poeta como ente mesiánico y sagrado lleno de seguidores y discípulos, que tanto mal habla de nuestra provinciana capital llamada Santiago y que sin duda también inunda a estos pueblos igualados. Están ubicados los poetas que a juicio siempre subjetivo aparecen como representativos del análisis que nadie se detiene a pesquisar y que es necesario al reconocer talento y compromiso en el otro. En definitiva y en palabras de Heidegger: “habitar en la casa del ser”
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4-. CORPUS, CRITICUS DEL:
“La palabra es el único pájaro
Que puede ser igual a su ausencia”
Roberto Juarroz
La indefinible Poesía y el afán enfermizo de encasillar para entender, han permitido que muchos y buenos poetas crean que a través de ella alcanzaran el éxito y la fama; pobres e ingenuos han colaborado con mantener la verdadera poesía libre de dogmas, hay algo en la dimensión del leguaje que se mantiene limpio e imperecedero, aquel salto que quema el apoyo para el impulso, la búsqueda enajenante que muchas veces se confunde con sensibilidad arroja productos de insospechada “Belleza y originalidad”
Ya hemos nombrado a los poetas que por su obra y trabajo han mantenido un estilo y un compromiso con la palabra como forma de vida, pero esto no es suficiente para mantenerse trabajando.
Para definir lo siguiente será ineludible entender la necesidad de la poesía en todas sus dimensiones ya sea esta: popular, contingente, localista, histórica, amorosa, panfletaria, metafísica, clásica o vanguardista etc. En resumen la poesía como un todo; la que logra mezclar de buena forma todos los ámbitos mencionados y los que faltasen para ello.
90% de escritura y el 10% de esfuerzo que se realice para que otros lean y se den la tarea de entrar en el marco global de dicho trabajo, asumiendo puntos de referencia, recoger opiniones criticas o de gusto personal; el genial Roberto Juarroz dice en una entrevista que para entender algo de poesía hay que estar dentro de ella de otra forma no lograremos siquiera rasguñar algún sentido.
5-. LA BUSQUEDA DEL LECTOR
Aquí hay que detenerse en la paradoja de buscarse a si mismo o inventarse en la tortura de leerse unos a otros como dice Enrique Linh, la falta de critica, de hablar simplemente de poesía como si se hablara de fútbol, el ejemplo es burdo, sin embargo es lo que falta para llegar a la hermosa definición que hace Martín Heidegger “La poesía es la fundación del ser por la palabra”
LA POESÍA ESCRITA EN PROVINCIA no debe, perder esa connotación de circunstancia ni quedarse en el discurso mediocre de la urbanidad donde se diluye el hombre como imagen bucólica. El equilibrio de la palabra entre la tradición y los juegos de la antipoesía o la vanguardia son necesarios y valorados por el distinguido catador de versos.
A Felipe Moncada por ejemplo lo vi pasar una tarde en bicicleta con su hija se detuvo a saludarme y luego a conversar animadamente sobre poesía, eso para mi fue una linda perplejidad y lo mismo pasa con Rodrigo Martel, Marco López, Chirimoyano, etc. poetas que en el fondo apoyan toda circunstancia hostil. Y no obstante los versos del Aconcagua, por situar un límite iluso, son un deambular por el cosmos poético de Chile, con sus envidias, sortilegios y enredos, que mas parece una teleserie del poeta, como urbanista de su propia existencia y claro es un paradigma ver Antologías por encargo y libros sufridos más que trabajados. Creo que la poesía de mi país padece de un déficit atencional a los códigos latentes de la realidad.
Aquí entonces va una especie prologo salvavidas para los estudiosos de la palabra que reconocen su ignorancia al venir de un Santiago Capital que aturde tanto como a nosotros el discurso políticamente correcto:
…”Problema, señalo, que no solo es un asunto personal mío, sino la vergüenza nacional de nuestro país: la absoluta ignorancia de lo que se produce en el ámbito de las letras y las artes en zonas que no son ni la capital, ni las grandes ciudades o que no cuentan con patrocinios oficiales ni amparos universitarios o institucionales; tema que debe reflexionarse muy hondamente para poder definir con claridad el panorama de las artes en Chile y que sin duda, habla de nuestra ceguera y una suerte de desdén por lo que no posee un “sello de garantía”otorgado por las escasísimas tribunas de critica que existen en la actualidad.*
*El siguiente párrafo corresponde al Sr. Andrés Morales Antologador y seleccionador de la Recopilación “ANTOLOGÍA DE ESCRITORES ACONCAGUINOS CONTEMPORANEOS” Ediciones I. Municipalidad de San Felipe (1999)
Ya hemos hablado de las influencias chilenas; universalmente esta Whitman, E. Cardenal, La Beat genaration, los surrealistas, Rubén Darío, Baudelaire, J. A Rimbaud, Edgar Poe, Fernando Pessoa, Dylan Thomas o los Rusos Maiakovski, Essenin, de lengua alemana tales como Rilke, Holderlin, la lista puede ser exorbitante etc.
En el espectro mas puntual que son los poetas de provincia están Chirimoyano, Lautaro Condell, Junto a Víctor Hugo Díaz, voces de localidades distintas que unen sus caminos poéticos para confluir en una rotonda de tierra y teatro recordando a veces a los clásicos griegos, pero mas cercanos a la voz Parriana en toda su anchura, mas lo que eso significa, relaciones todas que sin ir muy lejos el poeta Mauricio Redoles hace latentes al hablar Pajaristicamente con Juan Luis….
Es tan poco y tan superfluo el material que literariamente podemos manejar sobre la poesía de provincia que hacerlo desde el Aconcagua, un pequeño valle que como se dice por allí ha mantenido poetas y escritores dentro de un estilo neorromántico de principio de siglo XX, no deja de ser interesante este otro grupo de Poetas que parece reconocer los cincuenta años posteriores y abrirse paso como los orgullosos protagonistas del siglo XXI.
En este rollo tardo mil años
en encontrar lo inicial que nos une
(Marco López de “Antología. Poética. Nueva Poesía de San Felipe de Aconcagua 2003 Ed. Piedra de la locura)
Contextos e interpretaciones, unos mas otros menos estos poetas logran un vínculo fundamental con la metafísica y el desencanto existencial, en otros casos la antipoesía es un elemento que no desconocen; al igual que Linh; para reír amargamente sobre la critica que tanto cuesta hacer a nosotros mismos, apuesta por el histrionismo para ridiculizar e ironizar. En este ambiente cabe la poesía de Patricio Serey, Rodrigo Martel, Carlos Hernández y en algunos momentos Marco López
“Los que mueren jóvenes son los amados de los dioses”
(Ricardo Herrera “Delirium Tremens” Ed. Casa de Barro 2001)
Es preciso nombrar aquí a los desaparecidos poetas Raúl Tapia y Víctor Jara Moya quienes parten con demasiada prontitud y lejos de ser mártires de la palabra dejan una importante obra inédita dentro de la realidad poética que nos ocupa.
La gran parte de estos autores escriben de espaldas al bullado jet set de las letras nacionales, sacrificando tiempo y recursos para mantener publicaciones como la revista “Piedra de la Locura” que como dice su portada nace por generación espontánea y que ha sido un aporte sustancial para la masificación de artículos y trabajos de análisis entre otras; además sirvió como editora de la Antología “Nueva Poesía de San Felipe de Aconcagua” (2003) Unos mas otros menos mantienen ese desdén por el éxito siempre inexistente.
“El espacio de la poesía Chilena Actual, es un espacio entrecomillado, porque, como todo proceso que está en curso, adolece de la falta de un nombre propio. Nominaciones como “Poetas jóvenes” o “Emergentes” (Para referirse a los “poetas del sur”) aparecen enmarcadas por justificaciones que revelan el carácter movedizo, quizás informe, del fenómeno que pretenden referir, pues, como toda convención, estos nombres obedecen a criterios (generacionales, sociológicos, geográficos) que exigen una contextualización. Ello explica por qué los poetas penquistas no se reconocen en la nominación “Poetas del sur” El texto anterior pertenece a Cecilia Rubio y está en la Antología “Ecos del silencio” Ed. Malaface Concepción Agosto de 1998
Al igual que en la ya mencionada Antología “Poesía Nueva” de San Felipe de Aconcagua las que por lo general son auto denominaciones vuelven a dejar en evidencia un vacío en lo que respecta a la poesía escrita en provincias, pero bueno, podemos seguir enumerando situaciones donde la falta de comentario critico es palpable, sin embargo, luego de la animada Tertulia vuelvo a quedar con esa sensación de pedalear en banda, es decir, de no avanzar, los amigos siempre cautos dicen que es demasiado pronto para un trabajo de esta envergadura y sus temores radican justificadamente en el hecho de estar escribiendo, de ser una poesía que está en constante cambio.
Es verdad que a través de estas líneas se han tomado publicaciones que en su mayoría son las primeras que cada autor ha realizado, dentro de este contexto no podemos definir posturas ni concluir en dogmas compartidos, solo intentamos hacer un diagnostico a partir de un fenómeno que bien puede extinguirse a la vuelta de la próxima década; la mayor de las pretensiones al enfrascarse en esta faena era que esto no sucediera, mantener viva la frágil llama de la creación humana, frente al mundo al cual Vicente Huidobro gritara “Non Serviam”
el constante desencanto de la lucidez que mantiene al poeta a un costado de la sociedad. Entonces los límites de la poesía no se han vulnerado mientras el trabajo de escribir no se considere una perdida de tiempo, por razones productivas, entiéndanse estas; Como manufactura literaria o producción en serie.
7-.POESÍA CHILENA Y JUVENTUD
El interés de estas palabras es meramente localista, para convencer y convencerse de una evidencia que recién comienza a vislumbrarse, lo insólito de todo esto es, que si ampliamos el rango de observación a lo que significa “La poesía Nacional actual.” El resultado es calamitoso podríamos asegurar que no hay nada que envidiar a los contemporáneos capitalinos, salvo el clásico resentimiento de tener a mano la información y los recursos para mostrarse. A la larga esto es un arma de doble filo si recordamos la advertencia de Flaubert; “El autor debe desaparecer tras la obra.” Esto quiere decir renunciar al papel de personalidad pública, difícil en nuestros días, cuando todo lo existente por más insignificante que resulte debe pasar por la escena insoportablemente iluminada de los medios de comunicación; que contrariamente a la intención de Flaubert hace desaparecer la obra tras la imagen del autor. En este sentido es primordial el planteamiento que hace el vate Ismael Gavilán* de no confundir ni alucinar; que lo acontecido en materia poética a principios de este siglo XXI, no es en absoluto una excepción a la luz del despliegue de la poesía chilena del siglo XX...”
En estas coordenadas podemos situar el valor de la poesía provinciana, por llamarla de alguna forma, en la totalidad a la que pertenece y que podemos llamar sin temor “Poesía Nacional”
Es decir sin los prejuicios que hemos desnudado anteriormente y que muestra una realidad que muchos se empeñan en ocultar, las múltiples visiones de la poesía y la diversidad de habitaciones que posee la casa de la palabra. Esa es la característica que como ventana ignorada ilumina un trozo de este “espacio poético Chileno” Uno de los mas complejos y vitales de la lengua…
Volveré a estar de acuerdo con el artículo “Violenta instauración de la inocencia”(acerca de la Antología Cantares: nuevas voces de la poesía chilena) del ya mencionado Ismael Gavilán. Pues no se conocen trabajos académicos o informativos que aglutinen los proyectos de subgénero Antologías más relevantes de la historia.
Es un poco frustrante ver que a pesar de los tiempos raramente tecnológicos, sigamos malgastando recursos y tiempo en hacer buenas relaciones para luego cobrar favores o en el caso de los “provincianos” hacer ese viaje virtual a la “capital” para situar de buena forma un libro, que rápidamente tendrá su comentario protector
8-. CONCLUSIONES Y LÍMITES:
Para terminar lo interminable citaremos aquí la definición del profesor José Luis Fernández Pérez en su libro Vanguardia en Chile Ed Santillana.
“La vanguardia se define a si misma por negación, por oposición o contraste a lo establecido; en tal sentido, cualquier iniciativa o gesto movido por un auténtico espíritu de ruptura con un pasado o una situación de insatisfacción admite ser calificado genéricamente de vanguardia”
Bueno, repetimos que no pretendemos ser una vanguardia ni un Larismo, ni terminar este diálogo con nosotros mismos, que puede en algún momento hacernos sentir en uno o en otro lado pues estas palabras no determinan ni se comparten en el poema, sólo reanudan alguna discusión en el marco teórico de la Tertulia.
Bueno, para concluir es la invitación, que se hace a quien se interese más allá de los aludidos.
Para todos aquellos habitantes del futuro que tiren currículo a la empresa Fantasmal de la poesía”
Las Coimas OTOÑO DE 2005
Bibliografía
Circo en llamas (Escritos criticos de enrique linh selección de German Marin)
Poesía y creación dialogos con Guillermo boido 1980 ediciones Carlos lohé
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